Après plusieurs projets ancrés dans le jazz contemporain, José James surprend avec Love in a Time of Madness (2017), un disque où ses influences soul et pop s’affirment pleinement. L’album révèle un artiste prêt à explorer de nouveaux territoires sonores, tout en conservant la profondeur et la sophistication de son approche jazz. Les arrangements fluides et les productions chaleureuses soulignent son sens du détail et sa capacité à conjuguer tradition et modernité.
L’album comporte des morceaux marquants comme "Heaven on the Ground" et "Trouble", qui démontrent sa capacité à transformer des compositions simples en expériences émotionnelles intenses. La voix de José James se fait intime et sensuelle, portée par des harmonies subtiles et des rythmiques souples, donnant une impression de proximité avec l’auditeur. D’autres titres comme "What Good Is Love" et "Last Night" explorent des atmosphères plus légères, flirtant avec le groove et le R&B contemporain, illustrant sa polyvalence et son audace musicale.
Ce projet marque aussi une étape dans sa carrière par sa volonté de toucher un public plus large. José James y conjugue son héritage jazz avec des textures électroniques discrètes et des grooves accessibles, offrant une lecture moderne de la soul-jazz. L’album a contribué à asseoir sa réputation internationale et à attirer une audience qui dépasse les cercles traditionnels du jazz.
Love in a Time of Madness s’inscrit comme un jalon essentiel pour comprendre José James aujourd’hui : un artiste capable de naviguer entre genres avec élégance, tout en restant fidèle à une identité vocale et émotionnelle unique. Cet album préfigure ses projets ultérieurs et illustre une trajectoire artistique audacieuse, où chaque morceau témoigne de sa maîtrise et de son sens du timing musical.
