Un projet façonné par Detroit et par une équipe soudée
Fidèle à ses racines, Dave McMurray a choisi de s’entourer de musiciens emblématiques de sa ville natale. Parmi eux : le guitariste Wayne Gerard, le bassiste Ibrahim Jones, le chanteur Herschel Boone, les claviéristes Luis Resto et Maurice O’Neal, le batteur Jeff Canady et le percussionniste Mahindi Masai.
Cette famille musicale, avec laquelle il partage des décennies de complicité, apporte une cohésion rare au projet : groove profond, chaleur soul et émotions à fleur de peau.
Deux invités prestigieux viennent également enrichir l’album : le bassiste Don Was, figure incontournable de la scène américaine. Et le chanteur Kem, dont la sensibilité vocale ajoute une dimension supplémentaire aux compositions.
Entre douleur et lumière : une écriture qui transforme les épreuves en énergie
Sur les neuf morceaux que compte l’album, six sont composés par McMurray. On y retrouve son sens de la mélodie, ses lignes de saxophone à la fois douces et puissantes, et surtout cette capacité à transmettre des émotions universelles.
Les thèmes qui traversent le projet — amour, perte, reconstruction, espoir — sont abordés avec une sincérité désarmante. La musique oscille entre introspection délicate et éclats d’énergie, comme si McMurray cherchait à montrer que même dans les moments les plus sombres, une étincelle demeure.
Un hommage à la résilience et à la puissance de la musique
Plus qu’un simple album de jazz, I LOVE LIFE even when I'm hurting apparaît comme un véritable manifeste. McMurray y expose sans filtre sa volonté de continuer à avancer, de puiser de la force dans l’adversité, et de célébrer la beauté du vécu, même lorsqu’il blesse.
Cette œuvre rend également hommage à Detroit, ville qui l’a façonné artistiquement et humainement. À travers ces morceaux, McMurray remercie sa communauté, son histoire et cette scène musicale unique qui l’a accompagné tout au long de sa vie.
Un disque cathartique et profondément humain
Avec I LOVE LIFE even when I'm hurting, Dave McMurray signe un projet vibrant, porté par des musiciens d’exception et une écriture chargée d’émotion. L’album se présente comme une ode à la résilience, un appel à trouver de la lumière même quand le monde semble vaciller.
Une œuvre où la musique devient un refuge, un remède, et surtout un moyen de transformer la douleur en quelque chose de beau.
